交响乐的历史可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。随着欧洲文艺复兴时期的到来，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。交响乐是一种大型管弦乐曲形式，通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成。它起源于18世纪末期的欧洲，经历了几个世纪的发展和演变。
最早的交响乐是由巴洛克时期的管弦乐队演奏的，但是这些作品通常只有三个或四个乐器组成，而且没有明确的乐曲形式。随着古典主义时期的到来，交响乐开始变得更加复杂和严谨。这个时期的作曲家，如海顿、莫扎特和贝多芬，创造了一种新的乐曲形式，称为“交响曲”，它通常由四个乐章组成，包括快速的开场乐、舞曲、慢板和快速的终曲。
19世纪的浪漫主义时期，交响乐变得更加宏伟和情感化。作曲家如舒曼、柴可夫斯基和布鲁克纳等人创作了一些具有浓厚情感色彩的交响乐作品，如舒曼的《罗伯特·舒曼》和柴可夫斯基的《第五交响曲》。
20世纪的交响乐则更加多样化和探索性。作曲家如马勒、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇等人创作了一些具有前卫风格和音乐实验性质的交响乐作品，如马勒的《第九交响曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》。
今天，交响乐仍然是古典音乐中最受欢迎和广泛演奏的形式之一，同时也在不断地发展和创新。
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